Dr. Gustav Schörghofer zur Ausstellung „Ecken&Kanten“ im Februar 2025 im JesuitenFoyer, 1010 Wien.

Florian Schaumberger hat eine ursprüngliche Beziehung zu Stahl und Eisen. Er arbeitete mit Formrohren und Vierkantstäben, einem industriell vorgefertigten Material. Es entstanden dynamische Gebilde. Sie wurden im kleinen Format geformt, konnten aber zu erstaunlicher Größe heranwachsen, wie die 1997 entstandene Stahlskulptur vor dem von Wilhelm Holzbauer entworfenen neuen Gebäude der Nationalbank. das 2002 fertiggestellte Denkmal der Exekutive am Wiener Heldenplatz zeigt eine radikale Reduktion, eine Rückführung des früheren vielteiligen Aufbaus auf elementare Formen. Etwas völlig anderes entstand wenige Jahre später: aus Stahlplatten geschnittene und geschmiedete Skulpturen, wild bewegt, die Formen zum Teil wie zerfetzt, von ungeheuren Mächten verformt. Sie waren vor zwölf Jahren im JesuitenFoyer zu sehen.

Im Lauf der letzten Jahre hat Florian Schaumberger eine Serie von Figuren und Köpfen geschaffen, die ein Thema der früheren Jahre wieder aufnehmen. Die planen Flächen und abgerundeten Kanten rufen das Rohmaterial alter Arbeiten, das Formrohr, in Erinnerung. Doch diesmal sind die Skulpturen aus Holz gebaut. Diese Originale können auf Wunsch in Bronze oder Aluminium gegossen werden.

Alle diese neueren Skulpturen können als Variationen eines Themas betrachtet werden. Sie sind unterschiedlich groß, ähneln einander und sind doch jeweils etwas Einzigartiges. Es ist, als würde in immer neuen Anläufen und immer neuen Anfängen die Annäherung an eine elementare Grundordnung menschlicher Gestalt gesucht. Die Ausrichtung in Horizontale und Vertikale zeigt alle diese Gebilde einer europäischen Tradition verpflichtet, die bis an den Beginn des ersten Jahrtausends vor Christus zurückreicht. Dargestellt wird eine Haltung, das Aufrechte und Gerichtete. Aufrecht und gerichtet waren die in Griechenland seit dem 10. Jahrhundert vor Christus entstandenen Vasen und kleinen Skulpturen. Am Beginn europäisch-alpenländischer Gestaltungen stehen abstrakte Gebilde, geometrische Ordnungen.

Die Skulpturen von Florian Schaumberger sind auch im kleinen Format monumental gedacht. Sie können daher auch im großen Format bestehen. Ja, sie wirken wie die Entwürfe für Gebäude von gewaltiger Größe, wie Modelle von Hochhäusern. Doch wenn früher manche der Skulpturen etwas Heroisches an sich hatten, fehlt dieser Zug bei den neuen Arbeiten. Sie wirken vielmehr still und in sich gesammelt, viel mehr Vertreter eines fest eingenommenen Standpunktes, denn wild entschlossene Eroberer neuer Räume. Vielleicht haben sie gerade deswegen ihren Ort in unserer Gegenwart, die Menschen braucht, welche gesammelt in sich eine Ordnung verkörpern, die allen Menschen ebenso wie der Natur Raum zur Entfaltung bietet.

Drei große Stahlskulpturen von Florian Schaumberger werden bis Ende September 2021 in der Konzilsgedächtniskirche aufgestellt sein: 3 Klang – 3 Männer mit Hut (Eisen geschwärzt, 2018, H 210 cm), AHEAD I und AHEAD II (Stahl, 2020, H 230). Auf drei Weisen werde ich versuchen, einen Zugang zu diesen Skulpturen zu erschließen. Einmal durch den Bezug zur Tradition eines großen Motivs europäischer Bildhauerkunst; dann durch den Bezug zur Tradition österreichischer Bildhauerkunst im 20. Jahrhundert; und zuletzt durch einen Hinweis darauf, was diese Skulpturen in der aktuellen Situation bedeuten könnten.

Das Motiv des aufrecht stehenden Menschen steht bereits am Anfang europäischen Gestaltens. Am Beginn des 1. Jahrtausends vor Christus sind Figuren und Vasen entstanden, die etwas völlig Neues darstellen. Es sind Gestalten, auch die Vasen, die aufrecht und ausgerichtet stehen, frei haben sie Halt in sich selber. Sie verkörpern eine geistige Haltung, die kennzeichnend war für die Gestalten abendländisch europäischer Kunst. Auch nach dem Ende der griechischen Kunst wird das Motiv des aufrechten Stehens in der mittelalterlichen Architektur und Skulptur gestaltet, als Stehen in übergreifenden Zusammenhängen. Diese große Tradition kommt im vergangenen Jahrhundert an ein Ende, doch die von den Figuren verkörperte Haltung lebt auch in den Gestalten von Florian Schaumberger nach.

Der 1962 geborene Bildhauer Florian Schaumberger steht als Schüler von Joannis Avramidis in der Tradition großer österreichischer Bildhauerkunst von Anton Hanak über Fritz Wotruba bis zum Griechen Joannis Avramidis. Alle drei waren im figurativen Gestalten verwurzelt, doch gingen sie mit ihren Gestaltungen einen Weg, der sie weit über das Figurative hinausführte und in das Formen von Architektur mündete. Auf diese Weise verließen sie die bis dahin ununterbrochen fortgeführte Tradition europäischer Bildhauerkunst. Angedeutet findet sich der Bezug zur Architektur bei Anton Hanak nicht in den Bauskulpturen, die es bei ihm auch gibt, sondern in Skulpturen wie Riese oder Baumeister, die das Blockhafte, Gebaute in sich aufnehmen. Bei Wotruba und Avramidis nimmt diese Wendung deutlichere Züge an, indem die Skulptur selber imstande ist, Architektur zu formen. Dabei verlässt sie merkwürdigerweise die enge Beziehung der früheren Skulpturen zur Architektur und wird von allen Bindungen an Tektonisches befreit, fast schwebend und leicht, den Gesetzen der Schwerkraft scheinbar entzogen. Wotruba lässt Blöcke der Kirche auf dem Georgenberg frei hängen, Avramidis stellt Figuren auf den Kopf.

Florian Schaumberger gestaltet in einer Zeit in der eine Bindung an alte Traditionen verloren gegangen ist, und die neu ihren Standort finden muss. Notwendige Voraussetzungen dafür sind das Aushalten einer Stille nach dem Ende des Alten und das Innewerden der Gegenwart und seiner Möglichkeit des Neuen. Die Figuren von Florian Schaumberger haben in den letzten Jahren an Einfachheit und Elementarität gewonnen, was sie an Vitalität und Komplexität scheinbar verloren haben. Es sind äußerst reduzierte Plastiken entstanden, deren Proportionen und Rhythmus sehr sorgfältig gestaltet wurden. Ein Betrachter, eine Betrachterin mag möglicherweise entdecken, dass in diesen Gebilden, die ein Form gewordenes Innewerden zeigen, gerade jene Haltung äußerster Konzentration und freien Stehens gestaltet ist, derer wir heute dringend bedürfen.

Gustav Schörghofer SJ

Florian Schaumberger gehört zu den wenigen österreichischen Bildhauern, die ausschließlich mit Eisen und Stahl arbeiten. In den letzten Jahren hat sein künstlerisches Schaffen einen entscheidenden Wendepunkt erfahren. Im Gespräch mit dem KUNSTMAGAZIN erzählt er, wie es dazu gekommen ist.

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Florian Schaumberger zählt zu den wenigen österreichischen Bildhauern, die in der Tradition der klassischen Eisen- und Stahlskulptur stehen. In Wien ist er mit mehreren Großplastiken an exponierten Orten präsent und ab 25. 2. sind kleinere Arbeiten des Wahlwaldviertlers im Rahmen einer Ausstellung zu sehen.

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Titelgeschichte des Kunst- und Kulturmagazins „morgen“ 1/16

„Da hat sich einer so richtig ausgetobt (ein Serientäter): „Aggression I“, „Violence II“, „Battered I bis VI“ (gleich sechs Prügelopfer?) und dann noch ein paar „Pieces“. (Zerstückelt wird auch wer?) Um den Weltfrieden geht’s hier anscheinend nicht.

Eigentlich bin ich ja gegen Gewalt, doch in diesem Fall bin ich absolut dafür. Dass er weitermacht, der Florian Schaumberger. Ein Schlägertyp. (Gut, das kann man von einem Tennisspieler ebenfalls behaupten.) Er haut gern mit dem Hammer drauf – aufs glühende Eisen. Oder zwickt es mit seinen Zangen. Eine Schmiede ist eben kein Streichelzoo. Und der im Waldviertel werkende Wiener (wow, ich kann stabreimen wie der Wagner: „Weia! Waga! Woge, du Welle! Walle zur Wiege!“ – und der Avramidis-Schüler kann schmieden wie der Siegfried, oder hat der etwa nicht Bruchstücke wieder zusammengefügt? Ja schon, aber zu einem Schwert, nicht zu etwas Neuem!), Schaumberger jedenfalls lässt in seinen ausdrucksstarken Objekten die Wunden unverheilt. Dem verbeulten, aufgerissenen Metall sieht man den erbitterten Kampf um die Form deutlich an.

Die „Tafelbilder“ sind Schlachtfelder. (Und die Galerie Straihammer und Seidenschwann ist jetzt ein Massengrab.) Zerschmetterte, deformierte „Ritterrüstungen“ auf rostiger Platte. (Ob die mit echten Tränen zum Rosten gebracht worden ist?) Quasi lauter unheroische Grabmäler des unbekannten Soldaten. Keine gefallenen Helden, sondern verreckte Menschen.

Die Pflanzen sind auch alle eingegangen. Jede ein Memento mori. Hat diesen Baum ein Blitz zerfetzt? Andererseits: Er steht noch. Wie das zerfledderte Pflänzchen, das der Schwerkraft davon- und dem Licht entgegenwächst („Remain in light“). Das Leben ist . . . eine Nahtoderfahrung? Die früheren Arbeiten sind vielleicht glatter, mitreißend sind sie trotzdem. „Fliehendes Pferd“ (1991): Eine filigrane Linie bäumt und spaltet sich schwungvoll auf und galoppiert vom Sockel. Genial reduziert.

Der Künstler brennt sogar Apfelschnaps. Wie brutal der ist, kann ich freilich nicht beurteilen.“

Claudia Aigner, in Wiener Zeitung

Galerie Straihammer und Seidenschwann (Premreinergasse 29, 1130 Wien)

Der 1962 geborene Florian Schaumberger studierte an der Akademie der bildenden Künste bei Joannis Avramidis. Bereits damals haben ihn abstrakte architektonische Konstruktionen mehr begeistert als die strenge Kanonisierung der Figurenformel in der Nachfolge Fritz Wotrubas. Schaumberger hat an prominenten Plätzen mit Großskulpturen bekannte Landmarks geschaffen, wie EURO 2000 aus Chromnickelstahl für die Österreichische Nationalbank oder das Denkmal der Exekutive auf dem Wiener Heldenplatz. Heute lebt und arbeitet der Künstler im Waldviertel. Von Anklängen an das Figurative wie Stehende oder Samurai oder Fliehendes Pferd gelangt Schaumberger zur völligen Abstraktion. Seine früheren Skulpturen entstanden aus Formrohren. Die aus einem einheitlich geformten Grundmaterial zusammengefügten Objekte hatten lange Zeit eine gewisse Nähe zur Architektur. Dies hat sich nun zugunsten vegetabiler Formen in den Arbeiten der letzten Jahre verändert. Deren Formensprache ist geprägt vom Leben auf dem Land und von der Wahrnehmung seiner Umgebung. Die Rhythmik gegenläufiger Bewegung bestimmt allerdings nach wie vor seine Kompositionen. Doch auch das Material ist ein anderes. Anstatt mit Formrohren arbeitet Florian Schaumberger heute mit Stahlplatten. Die Skulpturen entstehen in seiner eigenen Schmiede: Bruchstücke und Teile von zerstückelten Flächen werden zu einem neuen Gebilde zusammengefügt – gefaltet, geknickt, gebrochen, verdreht, zerschnitten, aufgeschlitzt. Die ehemalige, noch an das Figurative gemahnende Ordnung wich einer Zertrümmerung der Form, die Titel wie Aggression oder Violence bestens zum Ausdruck bringen. Ebenso nimmt seine Werkserie der Tafelbilder auf das Grausame Bezug, ohne spezielle Ereignisse zu kommentieren, sind sie eine Reflexion auf das vielfach unfassbare Geschehen unserer Zeit.

Katalogtext zur Ausstellung „Gedachte Wirklichkeiten“ von Dr. Silvie Aigner, Chefredakteurin des Kunstmagazins „PARNASS“

Stahlplastik Heldenplatz – „Denkmal der Exekutive“

Stahl, 2002, Höhe: 220 cm, Länge: 615 cm

Die Gestalt des Monuments auf dem Heldenplatz stellt in äußerster Reduktion die Tektonik der benachbarten Baukörper dar. Seine Ausrichtung ist an den Achsen der bestehenden architektonischen Ordnung orientiert. Das Denkmal, aus massivem, dunklem Stahl gefertigt, gewährt durch die Distanz der zwei Blöcke zueinander einen Durchblick, der trotz der Schwere etwas wie Transparenz ermöglicht. Dieser Zwischenraum wird durch die Zuwendung von beiden Seiten gebildet. Er kann als Raum der Begegnung und Versöhnung gedeutet werden. Der Aufbruch der undurchdringlichen und unbeweglichen Massen ist ein wesentlicher Bestandteil des Denkmals. Er nimmt ihm alles Heroische, das ein übermannshoher altarähnlich geschlossener Block haben könnte.

Neben den mächtigen Prunkbauten des Heldenplatzes kommt der Zweiteiligkeit des Denkmals besondere Bedeutung zu. Die beiden einander zugewandten Blöcke stellen ein Gegenüberstehen dar, das individuell persönlich oder gesellschaftlich politisch verstanden werden kann. Als Haltung von Angehörigen angesichts des Todes eines geliebten Menschen, als Haltung der Exekutive angesichts einer äußersten Konsequenz des Dienstes, als Haltung der Gesellschaft angesichts bestehender Gewalt.

Mit der Errichtung der Großplastik auf dem Wiener Heldenplatz stellte sich der Bildhauer Florian Schaumberger der Herausforderung, eine zeitgenössische Skulptur für eine architektonisch wie historisch sensible Fläche des öffentlichen Raumes zu schaffen. Skulptur und Platzgestaltung wurden als Siegerprojekt eines geladenen Wettbewerbes unter Jury-Vorsitz von Prof. Edelbert Köb (Museum Moderner Kunst, Wien) in enger Kooperation mit Arch. DI Christian Lintl realisiert. Als Denkmal der Exekutive ist das Monument den seit 1945 im Dienst getöteten Polizisten und Gendarmen gewidmet und wurde im Juni 2002 von Bundespräsident Dr. Thomas Klestil und Innenminister Dr. Ernst Strasser enthüllt.

Die in mehrmonatiger Bauzeit von der Firma MCE-VOEST in Linz hergestellte Großplastik wurde vom Projektträger Kuratorium Sicheres Österreich unter Präsident Mag. Michael Sika in Auftrag gegeben und aus Spendengeldern finanziert. Das Monument besteht aus 50 mm starken, verschweißten und gefrästen Stahlplatten. Das Gesamtgewicht der Skulptur, deren Oberfläche mit einem eigens entwickelten Korrosionsschutz-Verfahren behandelt wurde, beträgt 25 Tonnen.

Violence II, Eisen, 2000, Höhe: 80 cm

Violence II zeigt die Dynamik der früheren Skulpturen ins Explosionsartige gesteigert. Aus einer Stahlplatte geschnittene Fetzen, Bruchstücke, Splitter, die Teile einer zerstückelten Fläche, sind zu einem neuen Gebilde zusammengefügt – gefaltet, geknickt, gebrochen, verdreht, zerschnitten, aufgeschlitzt. Die Basisplatte bewahrt noch einen Bezug zur unversehrten Fläche. Das Neue reißt sich davon los, wächst aus der flachen Schräge immer steiler empor, erreicht aber nie die reine Senkrecht. Das Ganze ist nach links gerichtet. Kein himmelstürmender Aufschwung. In immer neuen Anläufen wird angekämpft gegen etwas, Höhe und Raum gewonnen. Angekämpft wogegen? Vielleicht gegen etwas, das gewaltsam niederdrückt, das an den Boden fesselt, wo keine Entfaltung möglich ist, das die freie Entwicklung einer Gestalt im Raum nicht zuläßt.

Die Skulptur Violence II ist hervorgegangen aus der Zertrümmerung alter figürlicher Ordnung. Sie ist durch die Gewalt des Zerstörens hindurchgegangen und trägt die Male eines Bruchs, eines Risses an sich. Sie erinnert an Reste einer geborstenen Architektur. Was früher einen Lebensraum umfangen hat, ist nun aufgebrochen, einer offenen Wunde gleich.

Immer noch aber gibt es bergendes Umfangen. Wie Schilde sind einige splittrige Teile so gestellt, daß ein Innenraum entsteht, der doch nach allen Seiten hin offen bleibt. Ein jeder der Teile, fragmentarisch wie er ist, trägt dazu bei, daß eine Ansammlung versehrter, labiler, aus früheren Zusammenhängen gerissener Trümmer zur Gestalt eines Aufbruchs wird. Mit der Zerstörung der alten Form ist eine Entfaltung der Fläche in die neue Dimension des Raumes möglich geworden. Ein Aufbruch, der etwas hat von der Verletzlichkeit und dem Ungeschützten eines Wesens, das sich ganz preisgibt.

Dr. Gustav Schörghofer, SJ

Chromnickelstahl, 1997, Höhe: 1150 cm, Länge: 1200 cm

Die Plastik aus Chromnickelstahl zählt mit einer Höhe von über 10 Metern und einer Länge von 12 Metern und einem Gewicht von über 10 Tonnen zu den monumentalsten Kunstwerken im öffentlichen Raum der Stadt Wien. Als Siegerprojekt eines geladenen Wettbewerbs wurde die Skulptur in viermonatiger Bauzeit in Kooperation mit der Firma Waagner Biró mit großer technischer Perfektion hergestellt und im Oktober 1997 auf dem Vorplatz des von Architekt Wilhelm Holzbauer entworfenen Geldzentrums der Oesterreichischen Nationalbank errichtet.

Architekt Professor Wilhelm Holzbauer: „Florian Schaumberger hat für den Vorplatz des neuen Gebäudes der Nationalbank eine Skulptur geschaffen, die nach meinem Verständnis in idealer Weise das Bauwerk komplementiert. Die expressive Dynamik dieser Arbeit konnte schon im Wettbewerbsentwurf überzeugen- das ausgeführte Werk besticht nun auch durch die Präzision der Ausführung. Diese Plastik ist ein exemplarisches und vorbildhaftes Beispiel, wie öffentlicher Raum durch ein künstlerisches Werk bereichert werden kann.“

Architekt Professor Gustav Peichl: „Stadtbildpflege und Freiraumgestaltung zählen zu den vornehmsten Aufgaben der bildenden Kunst. Die Stadt Wien hat in den letzten Jahren im urbanen Bereich wesentliche Beiträge zum Thema geliefert. Eine der hervorragenden und architektonisch beachtenswerten Skulpturen in einem Freiraum ist die Skulptur des Wiener Künstlers Florian Schaumberger. Das Erscheinungsbild und die Sensibilität der Form sowie das Material der Skulptur geben dem Vorplatz vor dem neuen Druckereigebäude der Oesterreichischen Nationalbank eine besondere und sehr individuelle Note. Möge die Arbeit von Florian Schaumberger vorbildliche Impulse auf die urbane Wiener Stadtlandschaft geben.“

Direktor der Albertina Wien, Dr. Klaus Albrecht Schröder: „Schaumbergers monumentale Skulptur ist mit Stahl in die Luft gezeichnet. Sie hat eine klar definierte Schauseite, ist nicht rundansichtig. Ihre Ansicht ist das Profil: einem Scherenschnitt gleich. Als Silhouette setzt die Skulptur ihre fragile Leichtigkeit der Statik des kubischen Bauwerks Holzbauers entgegen: der geschlossenen Form die offene. Das polierte Metall reflektiert die Sonne. Das verleiht der an sich schweren Arbeit den Charakter einer Lichtskulptur. Sie wächst von unten nach oben, ohne ihren Kulminationspunkt in luftiger Höhe je zu erreichen. Die vitale Kraft des Futurismus prägt den Grundton der Stahlskulptur: Der aber ist hoch und hell, nicht tief und dunkel.“

Der Schriftsteller Dr. Julian Schutting zu den Arbeiten der Ausstellung „Ritter, Tod und Teufel“

Was mir vor Florian Schaumbergers Objekten als erstes durch den Kopf gegangen ist?

„Wüsste man nicht Bescheid, wie Kriege in hochzivilisierten Kulturen in den Zeiten gewesen sind, die noch nicht menschenverachtende (= Menschen zu Angriffszielen anonymisierende Techniken) kannten, so hätte man hier in ihrer Verdinglichung die Brutalität der Ritterkriege vor sich, auch die der Antike: von den im Kampf Umgekommenen seien, aus den Schlachtfeldern die zerschmetterten Schutzhüllen ihrer Körperhüllen von Archäologen ans Licht geholt worden, aber noch als Kopf-, Arm- und Beinschutz erkennbar, wie auch der Kopfschutz der Pferde, nämlich so, als hätte man die ihnen durchs Metall hindurch zerschlagenen Extremitäten vor sich, und hätten sie die sich im schwerfälligen Sturz gebrochen. diesem Pferd hat der Widersacher so unritterlich, wie es sich unter Kämpfenden ziemt, den Schädel gespalten! „Die Antiquiertheit des Menschen“, so Günter Anders über den längst der modernen Technik unterlegenen Menschen, hier aber wäre zu sagen: Die Zertrümmerung des Menschen, die lang vor unserer Zeit begonnen hat. Aus all diesen Fragmenten, aus diesen fragil wie Schneckenhäuser anmutenden Torsi haben wir uns ein Bild des nicht ausgestorbenen, weil noch nicht in seiner Gesamtheit vernichteten Menschen wiederherzustellen – . die Kunst hat nur zu konstatieren, kollektive Ängste ins Extrem zu treiben, am besten intentionslos (als ein Gast von einem friedlichen Stern zugekehrt, ginge einem vor diesen Skulpturen ganz von selbst auf, wie viel Selbstvernichtungspotential die Erdenbewohner in sich haben).“

„Man kann diese aus Eisen geschmiedete Objekte, die Kunst erlaubt ja viele Deutungen, auch anders betrachten, ohne sie auf ihr spezifisch Ästhetisches zu reduzieren: wird hier der ausgestorbenen Menschheit ein Nachleben gesichert, in ihren von einem Überlebenden metallisierten, auf Müllhalden nicht verrotteten Schuhen und Stiefeln aus Kunststoffmaterial, beispielsweise? Oder hat man da, wieder wie Fossilien, die da aber nicht versteinert, sondern ‚vermetallt‘, ‚vereisent‘ sind, Vegetabiles vor sich, das sich im Prozeß der Metamorphose von Natur zu Kunst vergrößert hat, etwa Samenkapseln, etwa Kirschbaumrinde Gewesenes, der Verwesung entkommen wie in naturgeschichtlichen Sammlungen Wohlpräpariertes? Vegetabiles als Restbestände einer vorm Hinsterben an einer verseuchten Luft ins Hypertrophe missratenen Natur, aufgeschwollen und gebläht die fruchtlosen Schoten geplatzt und wie Schutzbandagen die Rinden zerfetzt der verstümmelt wie Armstümpfe unter der Asche der Wälder noch vorhandenen Baumrelikte? artifizielle Naturdenkmäler? hatte mich vor diesen Gebilden zu hüten vor dem ja ungerechten Gedanken: einzig die Manifestation von Konkretem u. Abstraktem in all den hier gezeigten Erscheinungsformen wird dem gerecht, was man von heutiger Kunst erwarten darf an Sichtbarmachung von selbst im Hervorbringer im Tiefschlaf gehaltenen kollektiven Erinnerungsbildern an lang vor unserer Zeit der Menschheit Widerfahrenes! (Und dürften einem etwa nicht während der Betrachtung dieser ins Eisenkalte zurückgenommenen, vermutlich nichts als sich selbst meinenden Kunstobjekte Filmbilder aufsteigen von den Baggerschaufeln, die nach der Eroberung des Vernichtungslagers Bergen-Belsen durch amerikanische Soldaten aus der Erde ans Licht geholt haben, wovor man sofort die Augen geschlossen hat?)“

Dr. Julian Schutting,
anlässlich der Ausstellung im JesuitenFoyer Oktober/November 2012

Text von Gustav Schörghofer als PDF herunterladen

Gustav Schörghofer SJ zu den Arbeiten der Ausstellung „Ritter, Tod und Teufel“

„Das Studium bei Joannis Avramidis hat Florian Schaumberger sicher geprägt. Als eine mögliche Anknüpfung für das, was er später weiter entwickelt hat, können die Bandfiguren von Avramidis betrachtet werden. Diese Skulpturen werden aus im Querschnitt quadratischen Metallbändern geformt. Sie erlauben eine Dynamisierung der bei Avramidis sonst eher statischen Gestalt. Während die Figuren von Avramidis auf eine fiktive Ebene bezogen sind, stellen jene von Schaumberger Bündelungen im Raum dar. Die Figur wird bewegt, greift aus. Das Bewegte, Dynamische, Ausgreifende ist typisch für die Figuren von Florian Schaumberger. Ganz anders als Avramidis geht er aber von vorgefertigtem Material, Formrohren, Platten und Stäben, aus. Er biegt, bündelt, schneidet und verschweißt dieses Material. Immer geht es um die Figur, die anfänglich vor allem aus Vierkantstäben und Formrohren geschaffen wird. So sind Kleinskulpturen entstanden, 20 bis 30 cm hohe monumentale Gebilde. Sie können ins Riesige übertragen werden, wie Schaumbergers Skulptur vor dem Druckereigebäude der Oesterreichischen Nationalbank. Oder das Denkmal der Exekutive auf dem Wiener Heldenplatz, dessen Starre so intensiv wirkt, da in ihr die Dynamik der Skulptur gewissermaßen erstarrt ist.

Etwa ab 2000 werden mit dem Schneidbrenner geschnittene Stahlplatten bei Schaumberger zu zersplitterten Figuren zusammengefügt. Sie sind durch einen Prozess der Zerstörung hindurch gewonnen worden, nicht einfach Zeugen blinder Gewalt, sondern Darstellungen neuer Ordnung, die allerdings viel labiler ist als die der alten Figuren. In den letzten Jahren werden die aus dem etwa 1 cm starken Stahl herausgeschnittenen Platten geschmiedet. Ganz neu ist ihre Anordnung auf einer rechteckigen Stahlplatte. So entsteht ein Relief, oder, wie Florian Schaumberger es nennt, ein Tafelbild.

Zu allem, was man sich unter Tafelbild vorstellen mag, stehen diese Gebilde in einem merkwürdigen Gegensatz. Aber auch als Relief, eine aus einem Grund heraus entwickelte plastische Form, sind sie nur unzulänglich beschrieben.

Denn es handelt sich eigentlich um zwei verschieden Zustände des gleichen Materials. Einmal ist die Stahlplatte unversehrt, ein andermal zerschnitten und geschmiedet. Während die bearbeiteten Teile eine schwarz behandelte Oberfläche haben und geschützt wirken, ist die Platte korrodiert, vom Rost zerfressen. Verbunden ist beides im Zustand des Angegriffenen, Verletzten. Das wiederum wird von den geschmiedeten Teilen in der Art eines Schreis dargestellt, von der Platte des Grundes in der Art eines Schweigens, einer Stille. Das Zusammenwirken all dieser Gestaltungselemente verleiht den Skulpturen ihre Eindringlichkeit, weit über alles Anekdotische hinaus, das mit den zerfetzten Formen verbunden werden könnte. Noch etwas ist zu bemerken: Der geschmiedete Stahl bildet nicht bloß etwas Zerrissenes ab, er schafft zugleich Innenräume, Schutzzonen. Das Eisen umfängt etwas, so wie schützende  Arme sich um etwas legen und etwas bergen. Unverkennbar bilden auch die zerfetzten Teile der neuen Arbeiten eine Figur. Es ist die Figur des Schutzes, des bergenden Innenraums, die durch Zerstörung hindurch bestehen bleibt und möglicherweise erst in äußerster Gefahr zu erfahren ist.“

Gustav Schörghofer SJ